Para llegar al "infinito y más allá", a veces hay que empezar por la Luna.Un
22 de junio, en el interior de las salas de cine oscuro, aire
acondicionado en todo el país del norte, un nuevo cortometraje se estrenó como la última versión de Pixar Bravo. Se
llama La Luna, este corto de Pixar nominado al Oscar es la última pepita
de oro en su tamaño, una película de animación por ordenador que lleva a los
espectadores al mundo de la animación por ordenador. Por
lo general lo disfrutan los aficionados al cine como aperitivos cómicos al
largometraje, cortos de Pixar que le sirven a un crítico detrás de las escenas
a seguir el desarrollo de su gente, perfeccionar el talento, la
incubación de tecnología, probando nuevas ideas y ejecutando una agenda
muy apretada y un presupuesto sin glamour .La
película, escrita y dirigida por el italiano nacido artista Enrico
Casarosa, cuenta la historia de la introducción de un niño en su inusual línea de trabajo familiar y lunar. Atrapado
entre las prácticas de su padre y de su abuelo, el niño debe navegar
las diferencias generacionales a fin de encontrar el equilibrio en el
negocio familiar. "La
Luna es una especie de esta forma revisionista, esta fantástica manera
de ver la Luna y lo que es caminar en la Luna", explicó Casarosa, quien
se inspiró en la historia de una recopilación de obras llamadas
Cosmicómicas por autor Italo Calvino. También es un poco de un caballo negro.
"Es algo que es un poco más de ritmo lento y poético, algo que te hace sonreír y pensar en vez de reír", dijo Casarosa. "Es
diferente a lo que hemos hecho en el pasado con los pantalones cortos".
Casarosa lanzó la idea para el corto de Pixar John Lasseter, productor
ejecutivo, quien agradeció la personalidad de la historia y le dio
Casarosa la luz verde para continuar.La dirección de un corto de Pixar fue una experiencia nueva para Casarosa. Su
larga década de carrera en la organización en su mayoría consistió en
trabajar en grandes y largometrajes de películas como Ratatouille, nunca
dirigió un equipo propio en un proyecto de un año de duración. "Hasta que se lanzó el corto, yo estaba realmente más o menos en la historia concreta", explicó Casarosa. "Al dirigir se aprende mucho porque se ve mucho más de la tubería de producción."Al
estar en el asiento del director Casarosa recibió la experiencia de
aprender a llevar su visión de la historia a la vida mediante la
interacción con el productor de la película, Kevin Reher. "Como
director, se podría argumentar que a veces usted y los productores son
los principales aliados y, a veces somos los más grandes enemigos",
dijo. "Creo que tiene que ser así. El
productor está ahí para tratar de asegurarse de que terminará en
presupuesto y salir con algo en sus manos, no sólo una idea. Es una lucha. La comunicación y la relación son realmente importantes. Yo quería ser muy consciente de ello. Yo no quería ser "el creador" que no entiende o no quiere plegarse a las reglas del juego ".En una película, el productor es el que monta el equipo A: la gente adecuada para el trabajo correcto en el momento adecuado. Al
igual que en los proyectos de la NASA, la experiencia es una mercancía
caliente y generalmente se canaliza hacia programas de alto perfil o
proyectos. "Usted
no es el primero en el orden jerárquico para conseguir un poco de ayuda
de algunos de los otros departamentos", dijo Casarosa. "Usted
es un pequeño proyecto ... y a veces es una lucha real para que alguien
nos dé esta o aquella persona, y conseguirlo en el momento adecuado. Realmente es un gran rompecabezas. Cuando estás en el medio de las trincheras, creo que es mucho más difícil de ver. "A
lo largo del proyecto en desarrollo, la edición y
perfeccionamiento de una historia es un proceso de colaboración. Proyecciones
regulares trayendo un público que se compone de cualquier
persona incluyendo el equipo de la película, los animadores
experimentados, o personal que no son de la película. Es una
cultura donde todo el mundo puede "meter su cuchara y dar sus
notas sobre lo que funciona y lo que no", explicó Casarosa. "No importa quién eres, no importa cuál es la idea que tienes."Durante
el desarrollo, La Luna luchó con varios desafíos técnicos que a menudo
son el resultado de trabajar con un pequeño presupuesto y un mínimo tiempo de
investigación y desarrollo, y el acceso a las últimas y más grandes herramientas . Uno de los mayores obstáculos es algo que Pixar aún tiene que abordar en cualquiera de sus películas: el pelo facial."Las computadoras no hacen naturalmente cabello", dijo Casarosa. "Hay miles de pelos y si lo hacen o no se mueven no es fácil de controlar. Hemos
hecho un montón en el pasado, Inc. Monsters con la piel, pero no
lo había hecho específicamente el tipo de bigotes y barbas que
estábamos buscando, que era algo que necesitaba ser animado en el movimiento de la
conversación. "
El
equipo del proyecto Brave tenía un problema similar (la película cuenta
con barbas y bigotes), pero tenían la ventaja del
software más nuevo que era más capaz de afrontar el reto del vello
facial. "Nosotros no teníamos las mismas herramientas por lo que de alguna manera tenía que hacerse a nuestra manera", dijo Casarosa.Casarosa
inicialmente pensó incluso que el vello facial les ahorraría dinero,
eliminando el costo para modelar la boca, ya que estarían cubiertas. Estaban equivocados. "Por
lo general, el equipo sólo puede entender cómo el pelo fluye sobre
la base a lo que esta unido, pero si dejamos que cualquiera que sea
la superficie se movería demasiado", él se echó a reír. "Eso fue un verdadero reto . El pelo estaba por todas partes y sus caras parecían ser estar demasiado vivas. "Casarosa fue capaz de resolver el reto de dar a sus animadores la cantidad de control sobre la forma del pelo facial. "Fue un duro porque no habíamos hecho esto antes", dijo. "No hemos tenido la limitación de nuestras herramientas, sino que tratamos de hacer algo diferente con ellas."En poco más de un año, La Luna se terminó. Casarosa
es ahora el jefe de historia en un próximo largometraje llamado El
Dinosaurio Bueno, que se espera que se estrene en 2014. Como
jefe de la historia, Casarosa está liderando un equipo de artistas, para extraer y secuenciar los aspectos visuales de la película. Ahora que es parte de una producción más grande, es consciente de su papel como mentor. "Mucho de lo que hacemos como artistas de storyboard se trata simplemente de la cinematografía. Es
mucho más acerca de la edición, y de que esta imagen vaya a esta otra imagen,
y cómo se está trabajando o apoyado nuestro momento, nuestra historia. Realmente creemos en todas esas cosas. Ahí
es donde mucho de nuestro trabajo está llegando a buen puerto, en lo que se trata de la función de mentor, tratando de dar la oportunidad de crecer a la gente que te
rodea. "La experiencia del equipo pequeño es valorada en Pixar, explicó Casarosa. Proporciona una oportunidad para que la gente vea un proyecto a lo largo de todo su ciclo de vida. "Es realmente maravilloso cómo se convierte en una experiencia de aprendizaje para otras personas. Tener
los equipos más pequeños le da esta maravillosa especie de camaradería,
todo el mundo participa un poco más, y todo el mundo está un poco más cerca
".
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2 comentarios:
Maravilloso!!! Mi post queda tan pobre al lado del tuyo! jajaja.
Recomendaré tu entrada. Muchísimas gracias!!
Un abrazo.
Es justamente a la inversa. He tenido que poner algo de información para evitar que se haga evidente que he copiado su maravillosa entrada.
Cariños.
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