Ondřej Švadlena / Morboso y bello

Ondřej Švadlena es un ilustrador y diseñador gráfico egresado de la Academia de Arte, diseño y Arquitectura en Praga. Es ilustrador de comics, diseña páginas web y también hace cortos. Pionero en la animación 3D, los cortos de Svadlena se caracterizan por centrarse en personajes poco comunes, generalmente humanoides que presentan patologías que retratan su visión de la sociedad, o de otros temas específicos.

Como muestra les dejo uno de los más impactantes por su estética morbosa y su clima asfixiante.

A los 6 años Svadlena huyó de Checoslovaquia con su familia perseguido por el partido Comunista. Fue aceptado como refugiado político en Canadá y ahí vivió hasta los 13, cuando su familia se mudó a Alemania, donde estudió ilustración y diseño de comics. Tres años después, de regreso a su país natal que ahora se llama república Checa , ingresó en la Academia de Arte, diseño y Arquitectura.

Ahora vive en Londres, donde trabaja en un proyecto de animación multimedia llamado Time rodent.

MRDRCHAIN by Ondřej Švadlena (full video) from Oscillating Window on Vimeo
Para ver todos sus trabajos puedes visitar el sitio web oficial del artista.

Ondřej Švadlena / Morboso y bello

Mr Hublot (2013) : Mejor corto animado (Oscar 2014)

Las penurias de un obsesivo compulsivo que adopta una mascota, así podría titularse este cortometraje de 2013 que ha ganado el Oscar a mejor cortometraje de animación en la entrega de 2014.

Mr. Hublot es un cortometraje animado francés -luxemburgués realizado por Laurent Witz basado en los personajes creados por Stephane Halleux .  

Mr. Hublot es un hombre mecánico que vive en un pequeño departamento situado en una ciudad futurista sobrepoblada. Lleva varias capas de ropa , antiparras  y  una extraña fila de números en la cabeza que parecen estar siguiendo algo y disparándose alocadamente al ritmo de su corazón. Mr. Hublot también muestra varios síntomas del TOC ( Síndrome Obsesivo Compulsivo), tales como apagar y prender las luces cierta cantidad de veces antes de hacer alguna cosa, y pasar mucho tiempo enderezando las fotos colgadas de la pared o simplemente dedicando su día al orden y la limpieza.Para evitarles un spoiler me detendré aquí y les dejare con esta pequeña obra que ha ganado su premio en una de las más pobres (por la calidad de los filmes) entregas de premios que se recuerden.

Mr Hublot (2013) : Mejor corto animado (Oscar 2014)

The black heart gang ataca de nuevo

Hace ya muchos años que sigo la imaginería del grupo denominado The black heart gang y tal vez por eso me resulta tan fácil distinguir sus obras entre el resto de la producción animada mundial. La cosa es simple, se suman tres mentes geniales Janes Hendrix, Ree Treweek y Markus Smit quienes crearon una historia a partir de la idea de la diseñadora de arte Ree Treweek. Ella se encarga del diseño, otro de la música y la animación por un tercero. Su primer trabajo reconocido y premiado a nivel mundial es The Tale of How , la historia de un pulpo gigante cuyo deseo es consumir toda ave parecida a un dodo que esté a la vista, hasta que el Ingeniero Eddy (un pequeño ratón blanco) salva el día ..

Pero usted puede ver todas las animaciones , diseños, esculturas y demás material creado por estos artista sudafricanos simplemente visitando su rediseñada página aquí .

Como es muy difícil vivir del arte, también han logrado llevar sus diseños a área de la publicidad y es allí donde los he encontrado hoy.

Una publicidad de la aerolínea norteamericana United que utiliza como tema musical la obra Rhapsody in blue del maestro George Gershwin.

Que lo disfruten (es muy corto)

 

The black heart gang ataca de nuevo

Viajar en grupo

Esta animación fue hecha por una compañía de autobuses llamada "De Lijn" . La idea es que deberíamos viajar en autobús porque "Es más inteligente viajar en grupo" Y lo ejemplifica con tres pasos de comedia muy bien logrados, usando animales presa y depredadores interactuando para afianzar la marca. Por supuesto, "la marca" es lo que menos resalta en esta campaña. Los dejo con estos hermoso videos. 

Viajar en grupo

Safari Rollin

Humor y conocimientos técnicos, aquí "Safari Rollin '". Cuatro animaciones cortas de Kyra Buschor, Annie y Constantin Habermehl Paeplow para el festival de cine de animación en Stuttgart en 2013.

Rollin 'Safari es una serie de cuatro cortometrajes de animación creado como un proyecto de animación por estudiantes de Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg, una escuela de cine en Alemania. Cada corto le da un giro humorístico en animales observados en su hábitat natural, haciéndolos extremadamente hinchada y redonda. Cuando un depredador roly-poly persigue a su presa, ahora es muy entretenido de ver, no es horrible. Rollin 'Safari se inscribió en las próximas ITFS y festivales de cine de animación de FMX. Usted puede aprender más sobre el proyecto de CGSociety y la página de Facebook del Wild Rollin oficial ".

Puedes seguir a estas maravillosas criaturas desde  


https://www.facebook.com/RollinWild

Safari Rollin

Apache

Apache es un corto animado del 2011 que con su simpleza ataca directamente a los sentidos hipnotizandonos con una banda de sonido simple y efectiva.

Videoclip de la banda Danger Beach En Dream Damage Records.
Su álbum de la Vía Láctea se puede descargar aquí:
dreamdamage.com/2010/07/danger-beach /
Dirigida por Ned Wenlock
Animación de personajes por Rodney Selby
Apache from oneedo on Vimeo.

Apache

Not there yet - Aún no llegamos

Not there yet / aún no llegamos es un cortometraje animado del año 2005 realizado con el apoyo del Irish Film Board.

El título está tomado de la campaña publicitaria inspirada por de Irish Rail. 

Este es un viaje en el transporte de Irlanda, uno de los mejores ejemplos de transporte caótico jamás visto, aunque los puntos de conexión con otros países son innumerables.

Lamento no haber encontrado una versión subtitulada en español, pero en I-Sat pueden verlo en estas semanas totalmente subtitulado.

DIRECTOR / SCRIPT: Jason Tammemagi 

PRODUCTOR: Gerard O'Rourke 

PRODUCTORA: Monster Animación y Diseño

Not there yet - Aún no llegamos

El vendedor de humo

Recién galardonada con el premio Goya hoy traemos este corto de animación español.

El vendedor de humo es un claro ejemplo de que los trabajos universitarios puede llegar a tener una gran calidad. Realizado por los alumnos de PrimeFrame (escuela de animación y 3D) y dirigido por Jaime Maestro, con una producción de la misma escuela, El vendedor de humo ha sido galardonado como mejor corto animado en la XXVII edición de los Premios Goya que se llevó acabo el 17 de febrero. Vale la pena darle un vistazo.

Se trata de una crítica-ficción realizada con maestría que pone en evidencia un mal que, si bien es cierto que siempre ha estado presente en nuestras sociedades, lo cierto es que se ha disparado en los últimos tiempos al socaire de la revolución tecnológica y los profundos cambios que, en todos los órdenes, ésta ha provocado: consumismo, necesidad de formación en los nuevos modelos, obsolescencia programada, búsqueda de referentes válidos… En fin, un terreno abonado para la creatividad, el cambio, el progreso, la comunicación, la democratización, desde luego,… pero también para la estafa, el oportunismo y la picaresca:

TÍTULO ORIGINAL	El vendedor de humo
AÑO	2012
DURACIÓN	7 min.
PAÍS
DIRECTOR	Jaime Maestro Sellés
GUIÓN	Alejandro Monreal, María Barbadillo
MÚSICA	Twelve Dolls
FOTOGRAFÍA	Animation
REPARTO	Animation
PRODUCTORA	PrimerFrame
PREMIOS	2012: Premios Goya: Mejor cortometraje de animación
GÉNERO	Animación. Comedia. Fantástico | Magia. Cortometraje (animación)

El Vendedor de Humo from PrimerFrame on Vimeo.

El vendedor de humo

Paperman / Aviones de papel

El director John Kahrs lleva el arte a una nueva dimensión con su ópera prima PAPERMAN: AVIONES DE PAPEL, con estilo minimalista en blanco y negro, donde muestra una nueva técnica que combina la animación por medio de la computadora y la que se realiza a mano. El corto narra la historia de un joven hombre solitario en la Nueva York de mediados de siglo pasado, cuyo destino da un vuelco inesperado después de un encuentro casual con una hermosa mujer en su viaje matinal al trabajo. Convencido de que la dama de sus sueños se ha ido para siempre, tiene una segunda oportunidad al verla a través de la ventana de un rascacielos, en la acera de enfrente de su oficina. Provisto únicamente con su corazón, su imaginación y una pila de papeles para llamar su atención, sus esfuerzos no están a la altura de lo que el destino tiene preparado para él.

Cabe mencionar que el director John Karhs supervisó la animación del exitoso film de 2010 ENREDADOS, antes de unirse a Walt Disney Animation Studios, pasó 10 años en Pixar Animation Studios, trabajando en películas como BICHOS y RATATOUILLE, fue el animador principal del personaje Sully en MONSTERS INC.

 

 

Para todos los amantes del cine y sobre todo a los gustan de la tecnología les llamara mucho la atención este corto ya que para su realización participo un grupo innovador de artistas en 2D y expertos en animación por computadora los cuales utilizaron un programa patentado llamado Meander para poder crear este cortometraje, utilizando la técnica llamada línea final, con esto los artistas pudieron agregar un mayor nivel de expresión que hasta el día de hoy no se ha visto en pantalla grande.

 

 

PAPERMAN: AVIONES DE PAPEL se exhibió en forma exclusiva junto con el estreno en cines de la película RALPH, EL DEMOLEDOR .

 

 http://www.cabritosmagazine.com

 

Paperman / Aviones de papel

La Luna

De la mano de mi amiga klimtbalan en su blog elBaúl que no tenía mi aBuela he conocido este corto tan particular y hermoso

La Luna es un cortometraje estadounidense de animación por computadora dirigido, escrito y animado por Enrico Casarosa. El corto se estrenó el 6 de junio de 2011 en el Annecy International Animated Film Festival en Francia, y tuvo su estreno en cines el 22 de junio de 2012, junto al film de Pixar Brave. La Luna fue uno de los 5 cortos nominados a un Óscar en la categoría de «mejor cortometraje animado» en los 84º premios de la Academia.

Protagonistas

Krista Sheffler es Bambino

Tony Fucile es Papá

Phil Sheridan es Nonno (Abuelo)

La Luna es una fábula atemporal sobre un chico que se convierte en adulto en unas circunstancias de lo más originales. Una noche, su padre y su abuelo se lo llevan por primera vez a trabajar. Se hacen a la mar en un viejo barco de madera y cuando ya no hay tierra a la vista, se paran y esperan. El chico se lleva una gran sorpresa cuando descubre a qué se dedica su familia. ¿Debería seguir el ejemplo de su padre, o de su abuelo? ¿Podrá encontrar su propio camino a pesar de sus diferencias de opinión y de unas tradiciones anticuadas?

Si el video ha sido nuevamente borrado por Disney Pixar puedes verlo en :
 http://www.filmofilia.com/full-pixars-short-la-luna-is-here-available-for-all-123270/

Para llegar al "infinito y más allá", a veces hay que empezar por la Luna.Un 22 de junio, en el interior de las salas de cine oscuro, aire acondicionado en todo el país del norte, un nuevo cortometraje se estrenó como la última versión de Pixar Bravo. Se llama La Luna, este corto de Pixar nominado al Oscar es la última pepita de oro en su tamaño, una película de animación por ordenador que lleva a los espectadores al mundo de la animación por ordenador. Por lo general lo disfrutan los aficionados al cine como aperitivos cómicos al largometraje, cortos de Pixar que le sirven  a un crítico detrás de las escenas a seguir el desarrollo de su gente, perfeccionar el talento, la incubación de tecnología, probando nuevas ideas y ejecutando una agenda muy apretada y un presupuesto sin glamour .La película, escrita y dirigida por el italiano nacido artista Enrico Casarosa, cuenta la historia de la introducción de un niño en su inusual línea de trabajo familiar y lunar. Atrapado entre las prácticas de su padre y de su abuelo, el niño debe navegar las diferencias generacionales a fin de encontrar el equilibrio en el negocio familiar. "La Luna es una especie de esta forma revisionista, esta fantástica manera de ver la Luna y lo que es caminar en la Luna", explicó Casarosa, quien se inspiró en la historia de una recopilación de obras llamadas Cosmicómicas por autor Italo Calvino. También es un poco de un caballo negro.

"Es algo que es un poco más de ritmo lento y poético, algo que te hace sonreír y pensar en vez de reír", dijo Casarosa. "Es diferente a lo que hemos hecho en el pasado con los pantalones cortos". Casarosa lanzó la idea para el corto de Pixar John Lasseter, productor ejecutivo, quien agradeció la personalidad de la historia y le dio Casarosa la luz verde para continuar.La dirección de un corto de Pixar fue una experiencia nueva para Casarosa. Su larga década de carrera en la organización en su mayoría consistió en trabajar en grandes y largometrajes de películas como Ratatouille, nunca dirigió un equipo propio en un proyecto de un año de duración. "Hasta que se lanzó el corto, yo estaba realmente más o menos en la historia concreta", explicó Casarosa. "Al dirigir se aprende mucho porque se ve mucho más de la tubería de producción."Al estar en el asiento del director Casarosa recibió la experiencia de aprender a llevar su visión de la historia a la vida mediante la interacción con el productor de la película, Kevin Reher. "Como director, se podría argumentar que a veces usted y los productores son los principales aliados y, a veces somos los más grandes enemigos", dijo. "Creo que tiene que ser así. El productor está ahí para tratar de asegurarse de que terminará en presupuesto y salir con algo en sus manos, no sólo una idea. Es una lucha. La comunicación y la relación son realmente importantes. Yo quería ser muy consciente de ello. Yo no quería ser "el creador" que no entiende o no quiere plegarse a las reglas del juego ".En una película, el productor es el que monta el equipo A: la gente adecuada para el trabajo correcto en el momento adecuado. Al igual que en los proyectos de la NASA, la experiencia es una mercancía caliente y generalmente se canaliza hacia programas de alto perfil o proyectos. "Usted no es el primero en el orden jerárquico para conseguir un poco de ayuda de algunos de los otros departamentos", dijo Casarosa. "Usted es un pequeño proyecto ... y a veces es una lucha real para que alguien nos dé esta o aquella persona, y conseguirlo en el momento adecuado.  Realmente es un gran rompecabezas. Cuando estás en el medio de las trincheras, creo que es mucho más difícil de ver. "A lo largo del proyecto en desarrollo, la edición y perfeccionamiento de una historia es un proceso de colaboración. Proyecciones regulares trayendo un público que se compone de cualquier persona incluyendo el equipo de la película, los animadores experimentados, o personal que no son de la película. Es una cultura donde todo el mundo puede "meter su cuchara y dar sus notas sobre lo que funciona y lo que no", explicó Casarosa. "No importa quién eres, no importa cuál es la idea que tienes."Durante el desarrollo, La Luna luchó con varios desafíos técnicos que a menudo son el resultado de trabajar con un pequeño presupuesto y un mínimo tiempo de investigación y desarrollo, y el acceso a las últimas y más grandes herramientas . Uno de los mayores obstáculos es algo que Pixar aún tiene que abordar en cualquiera de sus películas: el pelo facial."Las computadoras no hacen naturalmente cabello", dijo Casarosa. "Hay miles de pelos y si lo hacen o no se mueven no es fácil de controlar. Hemos hecho un montón en el pasado, Inc. Monsters con la piel, pero no lo había hecho específicamente el tipo de bigotes y barbas que estábamos buscando, que era algo que necesitaba ser animado en el movimiento de la conversación. "

El equipo del proyecto Brave tenía un problema similar (la película cuenta con barbas y bigotes), pero tenían la ventaja del software más nuevo que era más capaz de afrontar el reto del vello facial. "Nosotros no teníamos las mismas herramientas por lo que de alguna manera tenía que hacerse a nuestra manera", dijo Casarosa.Casarosa inicialmente pensó incluso que el vello facial les ahorraría dinero, eliminando el costo para modelar la boca, ya que estarían cubiertas. Estaban equivocados. "Por lo general, el equipo sólo puede entender cómo el pelo fluye sobre la base a lo que esta unido, pero si dejamos que cualquiera que sea la superficie se movería demasiado", él se echó a reír. "Eso fue un verdadero reto . El pelo estaba por todas partes y sus caras parecían ser estar demasiado vivas. "Casarosa fue capaz de resolver el reto de dar a sus animadores la cantidad de control sobre la forma del pelo facial. "Fue un duro porque no habíamos hecho esto antes", dijo. "No hemos tenido la limitación de nuestras herramientas, sino que tratamos de hacer algo diferente con ellas."En poco más de un año, La Luna se terminó. Casarosa es ahora el jefe de historia en un próximo largometraje llamado El Dinosaurio Bueno, que se espera que se estrene en 2014. Como jefe de la historia, Casarosa está liderando un equipo de artistas, para extraer y secuenciar los aspectos visuales de la película. Ahora que es parte de una producción más grande, es consciente de su papel como mentor. "Mucho de lo que hacemos como artistas de storyboard se trata simplemente de la cinematografía. Es mucho más acerca de la edición, y de que esta imagen  vaya a esta otra imagen, y cómo se está trabajando o apoyado nuestro momento, nuestra historia. Realmente creemos en todas esas cosas. Ahí es donde mucho de nuestro trabajo está llegando a buen puerto, en lo que se trata de la  función de mentor, tratando de dar la oportunidad de crecer a la gente que te rodea. "La experiencia del equipo pequeño es valorada en Pixar, explicó Casarosa. Proporciona una oportunidad para que la gente vea un proyecto a lo largo de todo su ciclo de vida. "Es realmente maravilloso cómo se convierte en una experiencia de aprendizaje para otras personas. Tener los equipos más pequeños le da esta maravillosa especie de camaradería, todo el mundo participa un poco más, y todo el mundo está un poco más cerca ".

La Luna

Berni´s Doll

Berni´s Doll es una producción del año 2008 de Dummy films, escrita y dirigida por Yann Jouette. La historia se centra en Berni, un ser que trabaja en una fábrica de comida para gatos y vive solo en un apartamento destartalado. Al igual que su trabajo repetitivo, su vida es como una cadena de montaje. Despierta, va a trabajar, hacer sus ocho horas, vuelve a casa en coche, ve la televisión y se va a la cama. Un día, Berni ve una publicidad comercial de venta de torsos femeninos con vida propia y que pueden ser usados como la compañera perfecta. Vende su coche, y compra un "modelo" africano de oferta, que rápidamente llega a la puerta de su casa. Lo que sigue es una mirada a lo que significa ser tratado como un igual y con respeto o simplemente ser tratado como un objeto. No hay diálogos, pero el escritor / director Yann Jouette brillantemente nos lleva en un viaje emocional que dura un período muy corto de tiempo. Su mensaje es claro, sin ser de mano dura. La animación es impresionante, por lo que Berni y el mundo en el que vive, resultan convertirse en ámbitos reales.

Esta producción francesa fue seleccionada en 24 festivales y ha obtenido 5 premios.

Berni´s Doll

LOAD

Un cortometraje realizado por The Animation Workshop Plus para obtener la  Licenciatura de El Taller de Animación. (Bachelor film project 2012 from The Animation Workshop)

animwork.dk / en /

facebook.com / #! / pages/The-Animation-Workshop-Official-Page/1045254 ...

Un hombre cubierto por las responsabilidades y agobiado por el peso de su trabajo emprende un viaje que cambia su percepción de la vida.

Por: David R. Christensen, Lasse HN Smith, Overgaard Blake, Docker Jeppe, Kristoffer W. Mikkelsen, Malte Burup Jelshøj, Mark Kjærgaard

LOAD

Lo sucio es bueno

De vez en cuando, la publicidad toma mano de los artistas y termina crando productos realmente increíbles.  

El campeón del mundo en escultura de arena JOOheng Tan fue contactado recentemente por la agencia de publicidad Lowe de Singapur para ver si podía ayudarlos creando una serie de escenarios impresionantes para una campaña de anuncios del detergente OMO a quienes ellos representan. 

En una época en que algo como esto pudo haber sido creado digitalmente sin mayor trabajo y con costos realmente insignificantes, le pidieron a Tan que construyera físicamente tres esculturas de arena de 18 toneladas para utilizarlas como telón de fondo en los anuncios y así estimular a los niños a ensuciarse de una manera más constructiva.  

Siempre es recomendable ver las piezas  en tamaño completo pues de lo contrario los detalles quedan un poco perdidos cuando la escala es baja. 

Como yapa les dejo el video, que es bastante espectacular de por sí, ya que muestra la creación y el detrás de la escena de la ejecución de cada sesión de fotos. 

Excelente dirección artística de Karen Vermeulen. 

Lo sucio es bueno

The lost thing / Oscar 2011

'The lost thing' fue una de las sorpresas más gratas que deparó la Gala de los Oscar 2011 al conseguir hacerse con la estatuilla al Mejor Cortometraje de Animación.
El filme australiano, dirigido por Andrew Ruhemann y Shaun Tan a partir de un libro del segundo, narra el hallazgo de una criatura fuera de lo común en una playa y su odisea para integrarse o encontrar su lugar en el mundo.
La pieza cuenta con un hermoso diseño gráfico aplicado a la confección de los personajes, así como un ritmo apropiadamente lento por medio del cual se nos transporta por un mundo de fantasías que probablemente nos envuelvan cada día sin que lo podamos ver.
La copia que ponemos aquí cuenta con subtítulos en español.

 
Espero lo hayan disfrutado.

The lost thing / Oscar 2011

On the water / Remando la vida

Yi Zhao nació en China en el 25 de marzo de 1976. Actualmente vive en Breda, Países Bajos.

On the water es su película de graduación para la Licenciatura de sus 4 años de estudio de diseño, especializado en animación, en la Academia St. Joost de Arte y Diseño , de Breda, Países Bajos.

La película fue hecha principalmente en After Effects y Photoshop. Desde el concepto a la representación, el proceso de toma duró siete meses. Se estrenó para la visión pública el 30 de junio 2010 en Breda.

Si bien yo la he conocido por mi amiga Klimtbalan la obra viene cosechando premios desde hace tiempo

Aquí les dejo una pequeña lista de los premios obtenidos y de las postulaciones que no pudieron ser mejor premiadas.

Un hermoso cortometraje con música de Maarten Spruijt y sonido de Ferit Esinberk

Sitio oficial  http://www.onthewaterthemovie.com/

Disfrútelo a pantalla completa y sonido a buen volumen.

Ganador:

Best Student Animation, Animateka Int'l Animation Festival, 2011, Slovenia
Best Animation, I've Seen Films Festival, 2011, Italy
First Prize, Computer Space Int'l forum, 2011, Bulgaria
Best Animated Short & Audience Jury Award, Reggio film festival, 2010, Italy
Best Student Animation, Stoke Your Fires festival 2011, UK
Best Student Animation, animation festival Zwolle, 2011, the Netherlands
Best Student Animation, Istanbul Animation Festival, 2011, Turkey
Best Int'l Student Animation, Animarte festival, 2011, Brazil
Best National Student Short, Playground festival, 2010, the Netherlands

Seleccionado oficialmente para:

Freeze Frame Int. Film Festival for kids of all ages, 2012, Canada
Chongqing Indepedent Film & Video Festival, 2011, China
Stuttgart Festival of Animated Films 2011, Germany
Anima Mundi Festival, 2011, Brazil
Istanbul Animation Festival, 2011, Turkey
Leids Film Festival, 2011, Netherlands
Golden Kuker - Sofia Int. Animation Film Festival, 2011, Bulgaria
Cinekid, 2011, Netherland
Sedicicorto International Film Festival, 2011, Italy
DOK Leipzig, 2011, Germany
3D Wire - International Animation Meeting, 2011, Spain
Festival C'est trop Court Nice, 2011, France
Cinemagic Int'l Film Festival, 2011, Ireland
Cortopotere Short Film Festival, 2011, Italy
INTER film festival, 2011, Germany
Fresh Film Fest, 2011, Czech
VarnaFest, 2011, Bulgaria
Open Cinema Film Festival, 2011, Russia
The Int'l Scarecrow Festival, 2011, Netherland
BUSTER Copenhagen Int’l Film Festival, 2011, Denmark
Cartoon Club, 2011, Italy
Countryside Documentary & Animated Film Festival, 2011, Cyprus
Solar Cinema vertoning in Kasteel Nemerlaer, Haaren, Den Bosch, 2011, Netherland
SICAF 2011, South Korea
Corti da Sogni – Antonio Ricci - Int'l Short Film Festival 2011, Italy
AnimFest 2011, Greece
Lowlands Festival, 2011, Netherland
Sedicicorto Int’l Film Festival, 2011, Italy
Santa Barbara Int’l Film Festival 2011, USA
Breda Int’l Film Festival, 2011, Netherland
IndieLisboa Int’l film Festival, 2011, Portugal
AnimFest, 2011, Greece
Breaking Ground NL, 2011, Netherland
Int’l Festival of Documentary and Short Film of Bilbao 2010, Spain
Tallinn Black Night festival, 2010, Estonia
Bradford animation festival, 2010, UK
Puchon int’l student animation festival 2010, Korea
Balkanima festival, 2010, Serbia
Etiuda & Anima festival, 2010, Poland
Netherland Film festival, 2010, Netherland
Sint Joostpenning award 2010, the Netherlands
René Coelhoprijs award 2010, the Netherlands

On the water / Remando la vida

The Backwater gospel

Cortometraje negro, negrísimo pero con una estética y  banda de sonido que ameritan su visión sin ningún lugar a dudas.

Hasta donde alcanza la memoria, la llegada del enterrador ha significado la llegada de la muerte. Hasta que un día la siniestra promesa falla y la tensión aumenta a medida que la gente del pueblo de Backwater temeroso de Dios espera que alguien muera. 

Película realizada para obtener la Licenciatura en de The Animation Workshop Por: Bo Mathorne, mar T. Sorensen, Arturo Gil Larsen, Rie C. Nymand, Mads Simonsen, Thomas H. Gronlund, Esben Jacob Sloth, Martin Holm-Grevy 

The Backwater gospel

Dakuwaqa's Garden - Fiji & Tonga

Nuestra corresponsal especial para temas de buen gusto y espectacularidad Noah, nos remite desde sus merecidas vacaciones algunas imágenes para contentar el espíritu.


Se trata de espectaculares tomas subacuáticas realizadas durante inmersiones de buceo en las islas Fiyi y Tonga. Con coloridos arrecifes de coral, grandes bancos de peces tropicales, tiburones, ballenas jorobadas, cuevas submarinas, y toda la vida que los buzos pudieron retratar en el Pacífico sur.

Y es que muchas especies no se encuentran en las mismas áreas pero la magia del video las puede reunir en un solo cortometraje para que podamos disfrutarla.

Entonces, aquí, donde los colores tienen tanta importancia, hacemos un rinconcito natural auspiciado por nuestra querida amiga.

 

Disfrútelo a pantalla completa y con el sonido bien alto.

 

Dakuwaqa's Garden - Fiji & Tonga

R.U.I.N ( OddBall-Animation )

Utilizando solo un software para crear modelos y mundos en 3D llamado Modo 501 de Luxology (la más reciente versión es Modo 601), el grupo de creadores nucleados bajo el nombre deOddBall-Animation a usado los atributos de este asombroso renderizador, y en particular los del diseñador gráfico Wes Ball…

El video dura poco más de 8 minutos, pero cada segundo atrapa y se disfruta, en particular si eres fan del diseño gráfico en 3D.

Lo más asombroso es que nos demuestra lo que un pequeño equipo de personas puede lograr hoy día con herramientas disponibles en el mercado para todo el mundo.

Considerando las diferencias de presupuesto, este pequeño gran experimento se acerca bastante a la calidad que vimos en AVATAR, y ciertamente apunta a un futuro en donde las películas serán 100% realizadas mediante software .

Disfrutenla.

Si quieres conocer el proceso paso a paso visita...

http://www.oddballanimation.com/concept-ruin

R.U.I.N ( OddBall-Animation )

Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una producción animada realizada en el año 2011 por el galardonado autor / ilustrador William Joyce y su Co-director Brandon Oldenburg trabajando para los estudios Moonbot.

La historia posee peculiaridades, que si bien resultan hermosas y llamativas, distraen del hilo conductor de un relato no muy claro. Es así como muchos teorizan sobre una simbología relacionada con los desastres naturales similares al huracán katrina, mientras otros se centran en las similitudes con el Mago de Oz, Up o cualquier animación similar realizada por computadora.
Sus propios creadores han dicho que está inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y un gran amor por los libros, "Morris Lessmore" para ellos, es una historia de personas que dedican su vida a los libros y los libros que devuelvan el favor.

Personalmente rescato algunos puntos en la poco estructurada trama argumental y les dejo mi interpretación personal, posiblemente plagada de errores. 

El Sr. Morris Lessmore es un escritor llamativa e intencionalmente parecido físicamente al cómico Buster Keaton. Se encuentra escribiendo un libro que una tormenta deja desprovisto de letras. En realidad todos los libros existentes por donde pasó la tormenta las pierden.  Llegada la calma, se encuentra en un mundo descolorido y devastado por la falta de esos relatos perdidos y con que su propio libro ya carece de vida y de cualquier vuelo propio. Un mundo en blanco y negro ha suplantado a todo el color de la vida.

Tal vez una Musa colorida y voladora, llevada por sus libros amigos, le indica el camino regalándole un tomo animado de Humpty Dumpty que lo conduce a una vieja biblioteca donde los libros se refugian y cobran vida al ser leidos o con el simple pasar el dedo por cada renglón.

Esos libros voladores cuidarán y serán cuidados por el Sr. Morris Lessmore devolviéndole el color a un mundo que lo había perdido al haber olvidado tal vez, la importancia de los mismos.

Llegado al ocaso de su vida, los libros convierten al Sr. Morris Lessmore en una nueva Musa, mientras que aquel libro que él escribió pacientemente, regresará a casa trayendo una nueva lectora necesitada de historias y de letras que la llenen de vida.
No dudo que disfrutarán el cortometraje de apenas 15 minutos de duración, pero por sobre todo seguramente valorarán el hecho de que la esencia del dibujo animado se respete a rajatabla haciendo que lo imposible se haga realidad en un hermoso mundo de fantasía.

Esta obra ha ido seleccionada para concursar, junto con otras cuatro, por el premio Oscar 2012 en la categoría Animación. (Ganó)

Hasta ahora "Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore" ha granjeado admiradores en todo el mundo, llevándose a casa los siguientes premios:·
 Cinequest Film Fest: Mejor Corto de Animación

· Palm Springs International ShortFest: Premio del Público favorito

· SIGGRAPH: Best in Show

Espero lo disfruten a pantalla completa.

Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore

Una corta historia de amor en stop motion

Un par de aves dibujadas con lápiz escapan del dibujo de una niña que sueña una pequeña historia de amor.

Asi resume Carlos Lascano a esta pequeña pieza donde implementa varias técnicas de animación en una sola obra de arte.

Las herramientas tecnológicas usadas son:

Nikon D70s / Sony HVR V1 / Blackmagic Intensity Card

Apple Mac Pro Intel

Soft: Adobe Photoshop /After effects CS3/ Apple Final Cut / iStop Motion

 ...y mucha paciencia y amor en la creación de las criaturas y su entorno. Un poco de esta parte de la creación pueden observarlo en el sitio oficial de Lascano siguiendo la dirección que aquí les dejo.

http://www.carloslascano.com/carloslascano/vid_ashortlovestory.html

Una corta historia de amor en stop motion