Atraída por los métodos de pintores tales como Lucian Freud y Rembrandt, el enfoque propio de Tina implica enfatizar la luz y el estado de ánimo. Su estilo se ha desarrollado a través de muchos años de experimentación con la gama de colores, texturas y perspectivas - a pesar que la inclusión de las telas dentro de sus composiciones siempre ha sido una característica permanente.
En el contexto de profundos cambios sociales y culturales, los artistas han empleado enfoques radicales para abordar el cuerpo, como sujeto y objeto, y como un medio para explorar temas y la individualidad. La cuestión de cómo representar la figura humana ha preocupado a los artistas desde los tiempos más remotos. Muchas de las grandes luchas creativas de la era moderna se pueden ver como un intento de ir más allá o fuera de los convenciones de estudio para lograr una relación más auténtica con el sujeto humano. Los avances tecnológicos en la fotografía en el siglo XX han conducido a un papel cada vez más importante e innovador en la expresión artística - ya sea como la creación final o parte de un proceso. Tina, como muchos pintores elije fotografiar sus sujetos y reconstruir la imagen en óleo pero no como resultado de una imagen fotográfica. Por el contrario, logra captar una atmósfera desconocida que revela bellos y fugaces momentos privados.
Los invito a disfrutar de una pequeña selección de ellas.
Autumn Sunshin
Acceptance
Blue veil III
Embrace
Ambience
Teal
A Nights End
Black Dress IV
Unmasked
By Lamplight I
The Thinker
The note
Sleeper
The Black Dress
Serenity
Reminiscense
Relaxing
Reflection
Reflect
Long awaited
Hushed
Faraway
Evening Light
Entwined
Candle Light
Como siempre les dejo un enlace directo al sitio oficial de la artista.
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