Alfonso Álvarez / Autorretratos

Alfonso Álvarez es un artista plástico colombiano, nacido en Bogotá en 1960, que se ha involucrado hace mucho tiempo con el mundo del arte. Su experiencia en diversas técnicas, como serigrafía, litografía o grabado en metal, es conocida y valorada por muchos artistas con los que ha colaborado y que no utilizan técnicas digitales por preferir la impresión tradicional.

Realizó sus estudios académicos en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá complementándolos en 1986 con estudios de Pintura y Dibujo en el Taller del Maestro David Manzur

Desde 1982 dirige el Taller de Grabado de Arte Gráfico Dos en Bogotá, Colombia .  Entre 1995 y 2000 fue docente en la Universidad Externado de Colombia  Facultad de Restauración; Bogotá, Colombia . A partir del año 2000 y hasta la actualidad se desempeña como docente de grabado y dibujo en la Facultad de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana; Bogotá, Colombia y es director del taller grafico THE WARE HOUSE ART también en Bogotá.

"La pintura siempre estuvo presente en mi vida, solo que quedó relegada un tiempo, mientras trabajé en proyectos de otros artistas; pero fue el contacto directo con estos lo que mantuvo vivo mi interés. Me deslumbraba cuando veía sus procesos creativos, pues es lo que considero más importante", dice Álvarez.

"Como un respeto a la pintura", nunca antes el pintor Alfonso Álvarez quiso exhibir individualmente. Sólo lo hizo, en algunas ocasiones, en exposiciones colectivas. Su primera gran exposición individual se tituló 'Autorretratos' y corresponden a los trabajos que hoy presentamos. 21 retratos al óleo en formato pequeño que expresan en imágenes las personalidades de aquellos que son retratados.

"Cualquier cosa que un artista haga, independientemente que tenga un referente figurativo o no, es un retrato propio. Son autorretratos de relaciones y vivencias para exorcizar cosas", explica el artista. Según Germán Rubiano, los retratos modernos (pensando en nuestra cultura moderna que comienza en el renacimiento) ya eran definidos en esa época como aquellas obras en las que a la apariencia física de una persona se une la psicología de ese mismo individuo.

Si releemos la frase anterior resulta obvio que los excelentes retratos de Alfonso Álvarez están relacionados con la historia del arte desde el siglo XIV y deben más a grandes artistas del pasado que a figuras sobresalientes de los últimos decenios.

Pintados al óleo estos retratos son observaciones meticulosas de rostros de perfil que recuerdan trabajos de muchos creadores que también insistieron en estudiar los rasgos de las caras para descubrir sus peculiaridades anímicas.

Estas pinturas de "La edad de la locura" son retratos-que el artista llamó alguna vez autorretratos-que en ocasiones tienen referentes verídicos, incluso fotográficos, que demuestran cuan variada es la fauna humana y cuan superficial resulta la definición del concepto de fealdad.

Los invito a compartir estas obras que traemos en su totalidad hasta nuestro sitio.

Yo absuelvo Yo acepto Yo corono Yo cuido Yo gobiernoYo muto Yo presido Yo resisto Yo actúo Yo aliento Yo blindo Yo contengo Yo curo Yo espero (a) Yo espero (b) Yo firmo Yo mando Yo pago Yo permeo Yo recibo Yo reino Por lo general y en base a nuestra costumbre, al finalizar el post presentamos un enlace al sitio oficial del artista. En este caso no lo hemos encontrado, pero les dejamos un enlace a un sitio que lo representa.

Y de regalo un libro virtual con la presentación de sus obras.

Open publication - Free publishing - More arte

Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
Chau.

Alfonso Álvarez / Autorretratos

Claudio Gallina / De escuela

Claudio Gallina es una artista plástico nacido en Buenos Aires, Argentina en 1964. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón; Cursó estudios de escenografía con el profesor Lerchundi escenógrafo y vestuarista del Teatro Colón; y concurrió al taller de Osvaldo Attila, Cristina Santander, y Armando Sapia entre otros. También realizó escenografías para televisión y teatro.

Dentro de su obra es aquella centrada en el universo infantil la que más ha sido difundida y ha captado la atención del público de diferentes países del continente americano.

Sin embargo, las obras de Gallina son mucho más complejas que las correspondientes a ese período, son incisivas y por sobre todo, autobiográficas.  Gallina nunca subestima al espectador y siempre deja un resquicio para que se filtre la libre interpretación. Una obra de Gallina puede llegar a tener varias lecturas pues las capas de sus diversos significados sólo se dilucidan con el tiempo y la paciencia de la observación. Allí el espectador encontrará sus propios recuerdos y matizará las imágenes con anécdotas propias. Gallina es emocional y una de sus etapas, la de sus famosas escenas escolares, nos sirve para entender la tela que ha cortado este pintor.”

Sus pinturas han participado en importantes ferias dedicadas a las artes plásticas tales como el Art Miami, Art Americas, Muestra México, Art Chicago, Feria Internacional de Hannover, Alemania y forman parte de la colección Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach, California. Ha sido expuesta también en Estados Unidos en la Galería Zuber Fine Art, Massachussets y la Meridian Center Exposición , en Argentina en la Arte Ba, Galería Le Point, de Buenos Aires y en México en Praxis México.

Como siempre los invito a disfrutar de algunas obras del artista.

Descubrimiento Postal Pasándose de la rayaEnramadosRayuelaVoláTe seguiré, me seguirás
Atrapa sueños ContinentesGallito ciego Esperando una respuesta Jugamos ?Homo Ludens V Laberinto Rango Tarea para el hogar ST Como siempre les dejo una tecla de enlace a algún sitio donde poder apreciar otras obras del artista.


Espero les haya gustado.
Chau.

Claudio Gallina / De escuela

Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una producción animada realizada en el año 2011 por el galardonado autor / ilustrador William Joyce y su Co-director Brandon Oldenburg trabajando para los estudios Moonbot.

La historia posee peculiaridades, que si bien resultan hermosas y llamativas, distraen del hilo conductor de un relato no muy claro. Es así como muchos teorizan sobre una simbología relacionada con los desastres naturales similares al huracán katrina, mientras otros se centran en las similitudes con el Mago de Oz, Up o cualquier animación similar realizada por computadora.
Sus propios creadores han dicho que está inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y un gran amor por los libros, "Morris Lessmore" para ellos, es una historia de personas que dedican su vida a los libros y los libros que devuelvan el favor.

Personalmente rescato algunos puntos en la poco estructurada trama argumental y les dejo mi interpretación personal, posiblemente plagada de errores. 

El Sr. Morris Lessmore es un escritor llamativa e intencionalmente parecido físicamente al cómico Buster Keaton. Se encuentra escribiendo un libro que una tormenta deja desprovisto de letras. En realidad todos los libros existentes por donde pasó la tormenta las pierden.  Llegada la calma, se encuentra en un mundo descolorido y devastado por la falta de esos relatos perdidos y con que su propio libro ya carece de vida y de cualquier vuelo propio. Un mundo en blanco y negro ha suplantado a todo el color de la vida.

Tal vez una Musa colorida y voladora, llevada por sus libros amigos, le indica el camino regalándole un tomo animado de Humpty Dumpty que lo conduce a una vieja biblioteca donde los libros se refugian y cobran vida al ser leidos o con el simple pasar el dedo por cada renglón.

Esos libros voladores cuidarán y serán cuidados por el Sr. Morris Lessmore devolviéndole el color a un mundo que lo había perdido al haber olvidado tal vez, la importancia de los mismos.

Llegado al ocaso de su vida, los libros convierten al Sr. Morris Lessmore en una nueva Musa, mientras que aquel libro que él escribió pacientemente, regresará a casa trayendo una nueva lectora necesitada de historias y de letras que la llenen de vida.
No dudo que disfrutarán el cortometraje de apenas 15 minutos de duración, pero por sobre todo seguramente valorarán el hecho de que la esencia del dibujo animado se respete a rajatabla haciendo que lo imposible se haga realidad en un hermoso mundo de fantasía.

Esta obra ha ido seleccionada para concursar, junto con otras cuatro, por el premio Oscar 2012 en la categoría Animación.

Hasta ahora "Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore" ha granjeado admiradores en todo el mundo, llevándose a casa los siguientes premios:·
 Cinequest Film Fest: Mejor Corto de Animación

· Palm Springs International ShortFest: Premio del Público favorito

· SIGGRAPH: Best in Show

Espero lo disfruten a pantalla completa.

Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore

Gabriel Sainz / Memorabilia sepia

Gabriel Sainz es un artista plástico argentino, nacido en la provincia de Buenos Aires en el año 1967, y que como muchos de sus colegas, tuvo una temprana relación con elementos de juego que luego serían sus futuras herramientas de trabajo. Esto se debió a que su madre era estudiante de Bellas Artes y su padre un aficionado al dibujo, de tal manera que ellos terminaron siendo quienes lo estimularon en los primeros años en lo que luego sería su vocación definitiva.

Concurrió a los talleres de Guillermo Roux , Eduardo Faradje y Guillermo Urbano. También asistió al taller de Juan Doffo y fue becario de la Fundación Antorchas donde tuvo como profesores a Remo Bianchedi, Marcia Swartz, María José Herrera y Laura Batkis. Cursó también la Licenciatura en Artes Visuales en I.U.N.A. ( Instituto Universitario Nacional del Arte) aunque no los finalizó.
Gabriel adopta un estilo de memorabilia y sentimientos melancólicos adheridos a aquellas imágenes fotográficas antiguas, de tonalidad sepia, que todos disfrutamos con curiosidad. Sus imágenes, en muchas ocasiones de tono surrealista, nos transportan a un mundo posible y lejano en el tiempo, donde los sueños quedan impresos en acetatos o placas tratadas con yodo, plata y mercurio, como antiguos Dagerrotipos virados a tonos marrones para su mejor preservación.

Sin duda en sus composiciones se descubren elementos de la realidad que nos conectan mágicamente a ese mundo de fantasía al que Gabriel nos quiere transportar con sutiles toques de humor, haciendo que cada una de sus obras sea un regalo para nuestros ojos.

Sus trabajos han recibido numerosos premios y menciones y se encuentran en varias colecciones privadas de Argentina, Brasil, Chile y Colombia,

Los invito a disfrutar de una pequeña selección de sus trabajos.

Intemperie

ST STST Rolling Stone II Necochea, Diciembre 1941 ST Necochea, 1932 Pampa cercana al Salado, inmediaciones de Bragado Laguna Paiva. 1937 Iniciación IIIST Pampa de Achala, década del 20 El zorzal II 17 de noviembre de 1929 Cerca de Tombo Aguada Cecilio ST ST Los inmortalesST ST

Como siempre les dejo un enlace hacia los sitios del artista que en este caso son dos, ambos en Blogspot.

Espero les haya gustado tanto como a mi.

Chau.

Gabriel Sainz / Memorabilia sepia